在中国音乐的发展历史之中，存在着三位极为重要的钢琴家——郎朗、李云迪、王羽佳。其中郎朗和李云迪是唯二出圈具有社会性影响力的古典钢琴演奏家，王羽佳依旧集中于小众的古典文化圈。古典钢琴是一个极为小众的寡头领域，和我们大众的审美脱轨严重。这导致了，我们所能接受到的信息出现极为冲突的偏颇观点：
1：李云迪才是艺术家，而郎朗只是个弹奏表演的艺人。
2：李云迪最厉害的地方就是让别人以为他是和郎朗同一级别的。
这两种相悖的观点并不是评论者的过错，而是因为古典音乐本身就是一个非常寡头、学习成本极高、受众极窄的小众领域。大家会因为各自的信息不对等和学习时间的长短差距呈现出巨大的反差观点。其中这两点观点还隐藏着第三种信息：同为顶级钢琴家的王羽佳依旧是一个路人无感的状态，并未像郎朗和李云迪一样完成社会性的出圈商业价值。
那么，从真正的钢琴专业视角切入，郎朗、李云迪、王羽佳三人的音乐水准到底如何？孰高孰低？导致网络对于郎朗李云迪的争端差异性到底在哪？为什么郎朗、李云迪存在截然不同的大众观点？以及为什么同为顶级钢琴家王羽佳的名声远远不如郎朗李云迪两人？今天从专业视角揉碎了讲：
郎朗、李云迪、王羽佳钢琴水准孰高孰低？古典市场：王羽佳≥郎朗＞李云迪；商业市场：郎朗＞＞李云迪≥王羽佳；
要想从专业视角一句话解释郎朗、李云迪、王羽佳三人的钢琴水准高低，是根本无法做到的事情，因为专业视角接受的审美教育是：必须从细节对比和审美出发，而审美文无第一。但是市场是不会说谎的，所以要想得出郎朗、李云迪、王羽佳的钢琴水准高低，市场才是检验实力的唯一标准。三人的具体市场反馈如下：
李云迪表现最佳的专业市场为：学院派录制版专辑销售市场，专辑、录制演奏版的质量远远高于独奏音乐会的现场能力。专精肖邦，气质、颜值完美，极大程度的吸引了亚洲女性。李云迪的最大成就是2000年的肖邦国际大赛金奖，这个是没有一点水分。
李云迪在技术风格上：李云迪格外注重每一个触键、每一个单音的质量，在演奏核心的音乐性解析上，更多的是为了去完成曲谱的完整度而努力。那么从市场反馈理解，李云迪的风格就很简单：“钢琴表演”四个字，李云迪更注重“钢琴”的部分，“表演”的部分就会一定程度的忽视。这就导致了：李云迪的市场更偏向于多次录制的专辑版，而不是独奏现场。
李云迪的市场反馈也呈现出：商业音乐会现场独奏能力偏弱（基本上都会错音甚至于严重忘谱-首尔音乐会严重忘谱），但肖邦音乐的录制版几乎完美可以传世，肖邦金奖那是没有一点水分，可以成为被大量的音乐生当作教材的级别。总结下来：李云迪的市场反馈还是基于参赛者的演奏表现，在独奏钢琴家最重要的独奏现场上表现不是很好。
郎朗表现最佳的市场为：古典领域+商业领域。郎朗是当代所有钢琴家商业化做的最好的一人，没有之一，极大的拓展了古典钢琴的商业基本盘。
不管是阿格里奇这种传奇人物还是王羽佳这种后起之秀，他们本质上都是一种扎根于极为小众的古典音乐圈，在圈子之内熬音乐。但是郎朗完全不同，郎朗完成了：古典领域和商业领域的通吃顶流。
在古典领域，郎朗是非常完美的炫技派，危机感极强，想象力极为丰富甚至是达到了一种浮夸的表现张力。郎朗的古典风格是：华彩、炫技，每一句的重点在于渐强、渐弱这种极难的跑动，郎朗的演奏一定可以给与我们极大的情绪对比冲击。简单说就是：不需要任何音乐素养，你买了票坐在台下就可以听的很爽。炫技要想达到这一点是非常困难的——李斯特也是这个级别。
郎朗的艺术风格是一种：极致的浮夸和极致的想象力，这就是当年李斯特成为传奇的原因。钢琴演奏艺术本质上就是一个猎奇的轮替，因为曲目是一样，那么时代推进，进步在哪？只能说想象力。恰恰：郎朗的想象力是非常完美的，他总是有这和其他任何钢琴家完全不同的理解——炫技那就炫到尽头，渐强、渐弱，大的响度，极为反差的对比。强调演奏的突破。这样做的缺点是：和作曲家的曲谱之间存在较大的出入，恰恰李云迪学院派的反面。
在商业领域，郎朗几乎是一个危机感爆炸的人，和李云迪宛如两个极端。郎朗在国内的综艺数量极多极多，这极大程度的破坏了他在大众心中的艺术家形象。但实际上，从专业视角来说：郎朗是一个自律到恐怖的人。在如此密集疯狂的商业活动之下，郎朗竟然能保持住20年的巅峰世界顶级钢琴演奏水准，这意味着郎朗每天的生活就是：
坐飞机、找琴房、练琴、睡觉、参加商业活动、练琴、练琴、练琴、练琴。
这意味着什么？意味着：郎朗是一个实实切切在感受着古典钢琴作为小众领域的危机感艺术家。这一点是其他所有职业钢琴家所不具备的。其他的钢琴家他们认定古典钢琴的盘子这就是这么大，自己可以分的市场也就这么多，古典钢琴的受众也就是这么点人。但是郎朗不这么认为，郎朗认为：古典钢琴也可以成为流行音乐一样的大众艺术。
为此郎朗在保持自身艺术敏感度的前提下，做出了极为恐怖的商业性：郎朗的各种代言、公益。郎朗的跨界，包括综艺、足球，郎朗的人脉堪称辉煌。这些人脉在古典钢琴领域完全是毫无用处的，但是在互联网商业模式下意义重大。让郎朗作为钢琴家拥有了极高的商业价值，进而郎朗极大的推动了钢琴艺术的商业化发展——单单是中国就有极多人因为郎朗而学习钢琴。
所以，在李云迪、郎朗、王羽佳三人之中，郎朗的影响力毋庸置疑是最大的，市场反馈在商业领域也是碾压李云迪和王羽佳的。但是在古典领域之中，郎朗是缺乏了含金量极高的大奖，这也是因为商业化过多的一种圈内排斥。那么在古典领域：王羽佳的水准已经超出师哥郎朗。
王羽佳：新晋——有史以来最伟大的钢琴家之一；
王羽佳，这是一个大家听的不太多的名字。但实际上在当下的世界古典小圈子之中，王羽佳是古典时代的弄潮儿。王羽佳以古典恐怖的细节理解，和长达四个小时的机能表现，完成圈内的壮举。并且获得了英国留声机评价的“有史以来最伟大的五十位钢琴家之一”的荣耀，以及获得了格莱美音乐奖最佳独奏乐器奖。
王羽佳获奖-图上为代领
这三点在古典音乐节，已经是属于最高的奖项，没有上升空间了。恰恰也是郎朗在古典领域所缺乏的。详情可看：
综上，郎朗、李云迪、王羽佳的钢琴水准是无法在专业领域的审美上做出判断，只能通过市场的反馈给与如下定论：
古典市场：王羽佳≥郎朗＞李云迪；
商业市场：郎朗＞＞李云迪≥王羽佳；
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